Clash of academic cultures in music teacher education:
PDF (Español (España))

Keywords

Conservatory
Music education
Music teacher training Conservatorio
Educación musical
Formación inicial docente en música

How to Cite

Lorca, R. ., & Iglesias, P. (2026). Clash of academic cultures in music teacher education:: An analysis of the interaction between conservatory tradition and music pedagogy. Neuma (Talca), 1, 69–91. https://doi.org/10.4067/s0719-53892026000100069

Abstract

This study explores the impact of the clash between the educational tradition of conservatories and music teaching programs at universities. While conservatories prioritize training performers with high technical and artistic excellence —based on values of exclusivity and competitiveness—, music education programs prepare their graduates to teach in schools, within a standard framework that promotes inclusion and integration. The objective of the study is to understand how these tensions shape the initial training of music teachers and the implications this has for music education.

https://doi.org/10.4067/s0719-53892026000100069
PDF (Español (España))

References

Bautista, Alfredo y Basilio Fernández-Morante, (2020). “Mala praxis en las enseñanzas instrumentales: implicaciones para la formación docente”, Revista Electrónica de LEEME, (46), pp. 240-261. https://doi.org/10.7203/LEEME.46.18013

Beltramino, Fabián (2021). “Canon y educación musical”, Revista del Instituto Superior de Música, (18), pp. 227-239. https://doi.org/10.14409/rism.v0i18.10599

Braun, Virginia y Clarke, Victoria (2021). Thematic analysis. Londres: SAGE.

Burwell, Kim, Gemma Carey y Dawn Bennett (2019). “Isolation in studio music teaching: The secret garden”, Arts and Humanities in Higher Education, 18(4), pp. 372-394. https://doi.org/10.1177/1474022217736581

Carey, Gemma, Catherine Grant y Mauricio Valdebenito (2021). “¿Profesores de instrumento o profesores como instrumento? De lo transferencial a lo transformativo en los enfoques de la pedagogía uno-a-uno”, Revista Musical Chilena, 75(236), pp. 175-183. https://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902021000200175

Citron, Marcia J. (1993). Gender and the musical canon. Cambridge: Cambridge University Press.

Centro de Perfeccionamiento, Experimentación e Investigaciones Pedagógicas (CPEIP) (2022). Estándares Pedagógicos y Disciplinarios para Carreras de Pedagogía en Música. Ministerio de Educación Gobierno de Chile.

Díaz, María Teresa (2015). “Los inicios de la profesión docente en los conservatorios de música: Un estudio desde la perspectiva de los protagonistas”, Revista Musical Chilena, 69(223), pp. 86-97. https://revistamusicalchilena.uchile.cl/index.php/RMCH/article/view/36815

Freire, Paulo (2023). Pedagogía del oprimido. Madrid: Siglo XXI.

Ford, Biranda (2010). What are conservatoires for? Discourses of purpose in the contemporary conservatoire. Tesis para optar al grado de doctor en filosofía. Institute of Education, University of London. https://discovery.ucl.ac.uk/id/eprint/10007379

Gaunt, Helena (2010). “One-to-one tuition in a conservatoire: The perceptions of instrumental and vocal students”, Psychology of Music, 38(2), pp. 178-208. https://doi.org/10.1177/0305735609339467

Gaunt, Helena, Celia Duffy, Ana Coric, Isabel González Delgado, Linda Messas, Olexandre Pryimenko y Henrik Sveidahl (2021). “Musicians as “makers in society”: A conceptual foundation for contemporary professional higher music education”, Frontiers in Psychology, 12, pp. 1-20. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2021.713648

Gibbs, Graham (2013). El análisis de datos cualitativos en investigación cualitativa. Madrid: Ediciones Morata.

Guba, Egon y Yvonna Lincoln (2002). “Paradigmas en competencia en la investigación cualitativa”, Por los rincones: Antología de métodos cualitativos en la investigación social. Catalina Denman y Jesús Haro (editores.). Hermosillo: Colegio de Sonora, pp. 113-145.

Halkier, Bente (2011). “Methodological Practicalities in Analytical Generalization”, Qualitative Inquiry, 17(9), pp. 787-797. https://doi.org/10.1177/1077800411423194

Harnoncourt, Nikolaus (2006). La música como discurso sonoro: Hacia una nueva comprensión de la música. Barcelona: Acantilado.

Ibáñez, Tania (2017). “Aprendizaje, experiencias previas y criterios de evaluación en la formación musical superior”, Revista Musical Chilena, 71(227), pp. 79-107. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902017000100079

Iglesias, Pedro (2024). “Modelos pedagógicos en clases magistrales en contextos de formación musical profesional”, Activismo, música y educación: Miradas desde la realidad chilena. Rolando Angel-Alvarado (editor). Santiago: Ediciones Universidad Alberto Hurtado, pp. 103-118.

Iglesias, Pedro y Jesús Tejada (2024). “El modelo formativo de músicos profesionales: cultura académica, prácticas pedagógicas y procesos cognitivos”, OPUS, 30, pp. 1-22. https://doi.org/10.20504/opus2024.30.12

Jørgensen, Harald (2000). “Student learning in higher instrumental education: who is responsible?”, British Journal of Music Education, 17(1), pp. 67-77. https://doi.org/10.1017/S0265051700000164

Kingsbury, Henry (1988). Music, talent and performance: A conservatory cultural system. Filadelfia: Temple University Press.

Koopman, Costantijn, Nico Smit, Adri de Vugt, Paul Deneer y Jeannette den Ouden (2007). “Focus on practice-relationships between lessons on the primary instrument and individual practice in conservatoire education”, Music Education Research, 9(3), pp. 373-397. https://doi.org/10.1080/14613800701587738

Kvale, Steinar (2008). Las entrevistas en investigación cualitativa. Madrid: Ediciones Morata.

Libâneo, José Carlos (2014). “La integración entre el conocimiento disciplinar y el conocimiento pedagógico en la formación de profesores y la contribución de la teoría de la enseñanza de Vasili Davidov”, Didácticas Específicas, (10), pp. 5-37. https://doi.org/10.15366/didacticas2014.10.001

Lilja, Efva (2021). “The pot calling the kettle black: An essay on the state of artistic research”, Knowing in performing. Annegret Huber, Doris Ingrisch, Therese Kaufmann, Johannes Kretz, Gesine Schröder y Tasos Zembylas (editores). Bielefeld: Transcript, pp. 27-34.

López-Íñiguez, Guadalupe y Dawn Bennett (2020). “A lifespan perspective on multi-professional musicians: does music education prepare classical musicians for their careers?”, Music Education Research, 22(1), pp. 1-14. https://doi.org/10.1080/14613808.2019.1703925

Marzábal, Ainoa, Patricia Moreira, Virginia Delgado, Jeanette Moreno y Raúl Contreras (2016). “Hacia la integración del conocimiento disciplinar y pedagógico: desarrollando el conocimiento pedagógico del contenido en la formación inicial de profesores de química”, Estudios Pedagógicos, 42(4), pp. 243-260. http://dx.doi.org/10.4067/S0718-07052016000500014

McMillan, James y Sally Schumacher (2005). Investigación educativa. Una introducción conceptual. Madrid: Pearson Educación.

Ministerio de Educación del Gobierno de Chile. (s.f). Orientaciones para planificar el aprendizaje. https://www.curriculumnacional.cl/portal/Tipo/Asociados-a-la-Base-Curricular/Partes-de-los-Programas/14601:Orientaciones-para-planificar-el-aprendizaje

Morgan, David, Richard Krueger y Jean King (1998). The focus group guidebook. Thousand Oaks: Sage.

Musumeci, Orlando (2002). Hacia una educación de conservatorio humanamente compatible. Actas Segunda Reunión Anual de SACCoM, Quilmes, Argentina.

Nettl, Bruno (1995). Heartland Excursions: Ethnomusicological Reflections on Schools of Music. Music in American Life. Illinois: University of Illinois Press.

Pereira, Marcus Vinícius Medeiros (2014). “Licenciatura Em Música e habitus Conservatorial: Analisando O currículo”, Revista da Abem, 22(32), pp. 90-103. https://revistaabem.abem.mus.br/revistaabem/article/view/464

Poblete, Carlos (2017). “Formación docente en música en Chile: Una aproximación histórica desde tres universidades”, Revista da FAEEBA- Educação e Contemporaneidade 26(48), pp. 97-109. http://dx.doi.org/10.21879/faeeba2358-0194.2017.v26.n48.p97-109

Pozo, Juan Ignacio (2022). “The Psychology of Music Learning”, Learning and Teaching in the Music Studio. Juan Ignacio Pozo, María Puy Pérez Echeverría, Guadalupe López-Íñiguez y José Antonio Torrado (editores). Singapur: Springer, pp. 47-83.

Ruddin, Lee Peter (2006). “You Can Generalize Stupid! Social Scientists, Bent Flyvbjerg, and Case Study Methodology”, Qualitative Inquiry, 12(4), pp. 797-812. https://doi.org/10.1177/1077800406288622

Sarath, Edward, David Myers y Patricia Campbell (2017). Redefining music studies in an age of change: Creativity, diversity, and integration. Nueva York: Routledge.

Schön, Donald (1992). La formación de profesionales reflexivos: hacia un nuevo diseño de la enseñanza y el aprendizaje en las profesiones. Barcelona: Paidós.

Shaw, Luan (2024). “Conservatoire students’ perspectives on instrumental music teacher education:‘Developing Pedagogical Knowledge’(DPK) for the future music education workforce”, Journal of Education for Teaching, 50(1), pp. 155-171. https://doi.org/10.1080/02607476.2023.2228233

Shulman, Lee (2005). “Signature pedagogies in the professions”, Daedalus, 134(3), pp. 52-59. https://www.jstor.org/stable/20027998

Thompson, Jamie (2022). “A Guide to Abductive Thematic Analysis”, The Qualitative Report, 27(5), pp. 1410-1421. https://doi.org/10.46743/2160-3715/2022.5340

Tracy, Sarah (2010). “Qualitative Quality: Eight “Big-Tent” Criteria for Excellent Qualitative Research”, Qualitative Inquiry, 16(10), pp. 837-851. https://doi.org/10.1177/1077800410383121

Tregear, Peter, Geir Johansen, Harald Jørgensen, Jhon Sloboda, Helena Tulve y Richard Wistreich (2016). “Conservatoires in society: Institutional challenges and possibilities for change”, Arts and Humanities in Higher Education, 15(3-4), pp. 276-292. https://doi.org/10.1177/1474022216647379

Vicente, Alejandro y José Luís Aróstegui (2003). “Formación musical y capacitación laboral en el Grado Superior de Música, o el dilema entre lo artístico y lo profesional en los conservatorios”, Revista Electrónica de LEEME, (12), pp. 13-26. https://leemejournal.com/article-detail/?id=245

Yin, Robert (2018). Case study research and applications: Design and methods. Thousand Oaks: SAGE.

Creative Commons License

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License.