Resumo
Este estudio explora el impacto que se produce a partir del choque entre la tradición educativa del conservatorio y las carreras universitarias de pedagogía musical. Mientras los conservatorios privilegian la formación de intérpretes con alta excelencia técnica y artística —sustentada en valores de exclusividad y competitividad—, los programas de pedagogía en música preparan a sus egresados para enseñar en instituciones escolares, enmarcados en estándares que promueven la inclusión y la integración. El objetivo del estudio es comprender cómo estas tensiones modelan la formación inicial de docentes de música y las implicancias que esto tiene para la educación musical.
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